CRÍTICA DE CINE: LA SEDUCCIÓN.

Uno  pensaba  que iba a  ver  una forma distinta de contar  una historia ya vista en los setenta por Don Siegel y  Clint Eastwood, y de forma  magistral. (  tenéis la  película  completa en Toutube).

 Pues  la  clava. 

 La Seducción, como película por sí misma sin tener en cuenta la película previa (que creo que es como se debería valorar), se encuentra en un término medio entre el "bueno, sí " y el  peliculón.

La historia: un soldado de la Unión herido es encontrado en el bosque por una alumna de un solitario internado para chicas en Virginia, durante la Guerra Civil en Estados Unidos. A partir de aquí viene todo lo demás. 

El guión es bastante sólido. Es comedido, eso sí, no hay grandes monólogos ni elevados discursos en salas de juicios, pero tampoco le hace falta. Se adapta perfectamente al estilo en el que la historia está contada: frases sueltas y reveladoras que se oyen en la distancia, miradas que hablan, algún diálogo más tradicional... Ello contribuye de una manera muy eficaz a la atmósfera opresiva y oscura que construye el filme, junto con la fotografía y el ritmo de la dirección y el montaje. La cinta no deja que ese ambiente que crea se desvanezca en ningún momento, y solo por eso creo que merece reconocimiento. 

Se podría decir que, en este sentido, La Seducción es celofán  con estilo,  lenta y reflexiva por naturaleza.

Los personajes que destacan sin duda son las chicas del internado. Cada una tiene su personalidad, están bien definidas casi desde el primer momento y fantásticamente interpretadas. Encajan perfectamente en el ambiente de la película, no desentonan en absoluto y contribuyen al desarrollo del argumento, manteniendo su individualidad y el interés del espectador por sus personajes. 

Destaca sobre todo a Nicole Kidman, Kirsten Dunst y Elle Fanning , que   se  las trae la  niña. Nicole Kidman está sorprendente , está genial.

Colin Farrell   no  es  Clint  Eastwood, y aquí  se lo zampan  con patatas  las  niñas.

Por otro lado, la fotografía y los aspectos técnicos en general son buenísimas. Los planos iniciales son alucinantes y la música  chuli. Hay planos muy bonitos que podrían recordar a pinturas de la época, con grandes ventanales y vestidos que se iluminan con la luz del sol. También se juega moderadamente con los artefactos de las lentes y hay geniales momentos de las chicas cosiendo o jugando o simplemente, sentadas en una silla con la cabeza hacia atrás que están estupendamente construidos y fotografiados y que, de nuevo, crean una atmósfera uniforme y consistente. 

En definitiva, La Seducción es una película buena, no genial , con estupendas actuaciones, una fotografía más que correcta y una atmósfera inquietante que supone uno de sus grandes logros, o incluso su mayor acierto. Es una película de situación, comedida y ambiental.

El  problema es  que bebe de un original  maravilloso. Aquíntambién hay arañas,  y  tortugas, y  amputaciones ( todo  ello  reflejos  de tensiones sexuales  no explicitadas) , pero  es que  Eastwood es  mucho  Eastwood.

Recomendable.

CRÍTICA DE CINE ; "REGRESO A MUNTAUK"

Montauk es un lugar en el que puede tener lugar un final de lo posible y un inicio de lo imposible. Montauk es la utopía. Y la utopía aquí es el deseo, por parte de un escritor maduro y en pleno éxito literario, de llegar a saber si lo que fue sin serlo del todo pudiera regenerarse para redondear lo iniciado, completarlo y llevarlo a mejor puerto. En fin , la vieja historia del mito de la mujer de   Lot, en  versión hombre,  que se convirtió en estatua de sal cuando miraba para atrás.

 En este caso, el asunto es amoroso. Vayamos por partes.

Max Zorn (Stellan Skarsgärd) es un escritor europeo que está alcanzando el éxito en plena madurez tardía. El libro con el que está de gira por New York se llama El Cazador Cazado, que es todo un presagio de lo que luego veremos en la pantalla. 

La historia podría parecer un ajuste de cuentas entre personas que se han amado en diferentes épocas de la vida. Así, por ejemplo, lo vemos en los diálogos que establece Max con cada una de ellas. Sin embargo, valorar esta película por lo que literalmente nos cuenta supondría perdérnosla. 

Lo que Regreso a Montauk cuenta no tiene interés en el sentido literal. La  película  juega con símbolos, parábolas, coincidencias y demás pistas sutiles (por ejemplo, la del título del libro). El escritor fabula, y lo hace incluso en su vida, hasta tal punto que parecería que pudiera convertirse en un personaje más de la novela que es su existencia. 

Max quisiera que su vida pudiera controlarse, encaminarse, troquelarse o hacerse reversible como él hace con sus novelas. De ahí que sea fácil deducir que a Max le interesa la vida en la medida en que quisiera poder proyectar sobre ella sus anhelos o sus ideales. En una novela hay un inicio, un desarrollo y un desenlace, cosa que muy a menudo la vida no nos ofrece. 

Por otro lado, Nina es abogada, quiere justicia, no ilusión por aquel mundo perdido (simbolizado en esa utopía que es Montauk). Así, pues, tenemos ante nosotros el reencuentro y la esperanza, por un lado, y un verificar que lo que se siente por el otro es real y justo.

Me ha gustado Regreso a Montauk  por la dirección, por el ritmo, por el guión, por la interpretación. Es una película que lo tiene todo y no le falta de nada. Pero eso va a gustos… y de si el espectador está presto y bien inspirado el día que acuda a ver esta película y captarle los símbolos y las sutilidades que Volker Schlöndorff nos ofrece en cada diálogo, en cada escena, en cada detalle.

A primera vista se trata del affaire de un cincuentón inmaduro en plena crisis de mediana edad, es decir, nada particularmente atractivo; pero en manos de Volker Schlöndorff la anécdota revela temas mucho más interesantes como la culpa y el dolor: Regreso a Montauk comienza con un largo monólogo en el que Skarsgård reproduce las últimas palabras de su padre “hay dos tipos de arrepentimiento el pesar por lo que se hizo mal, y el pesar por lo que no se hizo”.

El tío me  ha  recordado a uno, a  veces, y  esa  inmadurez  de  la  que no terminamos de desprendernos  de  por vida.

La película termina como comienza, con un primer plano de Max Zorn, esta vez preguntándose qué ha hecho con su vida y qué está en sus manos enmendar. Montauk ha cumplido su misión.

Regreso a Montauk es una obra bella, nostálgica y catártica.

Buena. Vale  la pena.

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CRÍTICA DE PELÍCULA ABRACADBRA

La sala estaba   repleta de  adolescentes  que abandonaron en estampida  la  película a la  media hora de proyección.

Abracadabra no es lo que parece y, desde  luego, no es una peli de  adolescentes..

La trama, de un humor negro espeso y por momentos incluso truculento , es sólo la cobertura para un mensaje mucho más profundo, mucho más sutil, para cubrir la realidad de  una  sociedad   hortea, cañi,  donde  planea el fantasma  del abuso domestico y la violencia de género  

El personaje de Maribel Verdú se ve en la tesitura de elegir entre lo malo conocido y lo malo por conocer. Al final, se elegirá a sí misma. La única opción posible. El mensaje más adecuado. Maribel está  que se  sale.

No es perfecta, desde luego. Pero no es en absoluto una mala película. Quizá la estética choni que se respira a lo largo de todo el film hubiese sobrado. El sidral  es  considerable. 

Pero desde luego, esta película no es lo que parece, y sin duda la recomiendo. Aunque  con  sus  peros. 

El argumento es un disparatado y  alucinante viaje  que  oscila entre lo gracioso y la chorrada, cayendo demasiadas veces en este segundo apartado pero sin hacer que el conjunto del film se convierta en un mero subproducto al servicio del chascarrillo.

Realmente, Abracadabra logra despertar curiosidad en lo que sobre el papel podía tratarse de una simple broma. Pero Berger lo lleva bien a la práctica, gracias también a un reparto bastante fiable con Maribel Verdú, José Mota y un Antonio de la Torre que está a su buen nivel habitual.

La  cinta  termina por perder buena parte de su ya de por sí no excesivo encanto en una recta final donde incluso da la impresión de tomarse en serio a sí misma, abandonando esa zona de cachondeo subrepticio que mantenía el ritmo del film en un punto ligero que invitaba a esperar algo mejor de lo que finalmente llega a ser.

Oye, que no sé  si  recomendarla tod@s.

LA GALERNA

El mayor error que puedes cometer cuando estás en medio de un gran temporal es pensar que aquella galerna , ese mar desaforado y embravecido en medio de la noche,   es un todo absoluto.

Pasarás un miedo atroz, y tu ánimo , encogido por la la atmósfera devastadora de la Naturaleza, y la enorme adversidad a la que te enfrentas, se entregará muy pronto al desánimo y la derrota.

Olvida que el mar es un monstruo insondable y concentra tu pensamiento en esa ola concreta que se acerca. Dedica todo el esfuerzo a esquivar su zarpazo y realiza sobre ella una victoria singular: ¡sólo esa ola!

Después vendrá otra....¡a por ella!...¡y otra!: ¡a por ella!.

Llegará el momento en que el mar se calme y el barco volverá a navegar.

CRÍTICA DE BABY DRIVER

Ladrones de bancos; tiros; persecuciones a todo gas; clásicos del rock, del funky o del pop... Y sí, un reparto en estado de gracia. Eso es Babby Driver, el regreso a la dirección de Edgar Wright. Hay que seguir a este tío.

Así pues, con este calor asfixiante y en pleno verano, qué más se le puede pedir a una película que entretiene y te hace olvidar el infernal fuego que te atrapa entre el cielo plomizo y el agrietado asfalto.'Baby Driver' ofrece dos horas de puro espectáculo cinematográfico.

Edgar Wright escribe y dirige, con su sello propio, una película que refresca al género de ladrones de bancos, policíaco y de acción .  'Baby Driver', desde su nacimiento -con una huida antológica y un plano secuencia posterior más bárbaro si cabe, crece por sí sola y se erige como un tótem del género.

El guión, repleto de diálogos sólidos y escenas vertiginosas, desborda dinamismo hasta completar dos horas de metraje sin perder frescura. Mezcla acción, comedia negra e, incluso, ciertas gotas de drama, en un abrir y cerrar de ojos. Casi sin enterarte, como Baby al volante, te mueves de un lado a otro de la pantalla. Y utiliza algo tan trillado como la nostalgia por los clásicos del rock, del funky o del pop, de una forma muy sutil y a la vez tan evidente como un golpe en la cara, para agrandar más su estela de entretenimiento y espectáculo. 

Y ello porque esa banda sonora, que llena cada fotograma y se funde con las balas de los tiroteos o las ruedas quemadas en el asfalto, es gloria para los oídos. El oído y la vista convergen en uno solo gracias al pulso de Wright -la música es vital en su filmografía-, que sabe llevar en todo momento y por buen camino el ritmo de la película.

'Baby Driver' tiene la vitola suficiente para perdurar en el tiempo. Al menos entre aquellos a los que nos gustan este tipo de películas que te hacen olvidarte, por un momento, del día rutinario. De esas joyas que llegan sin hacer ruido, pero rompen por completo los esquemas.

Cine al servicio de la diversión. ¿Qué tiene fallos? Claro, como todo en esta vida. Pero son tan pequeños al lado de sus aciertos que no necesitan siquiera ser mencionados. 

Así que una recomendación, abrochaos los cinturones y a rodar por la carretera del espectáculo visual y auditivo que nos brindan Wright y los suyos.

Muy buena.

CRÍTICA DE CINE : LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Última entrega de esta nueva trilogía de la saga simiesca que cierra de un modo aceptable  una etapa que nadie tiene que envidiar al clásico de 1968.

Se trata de una historia de personajes, introspectiva e intimista  como ocurría en las dos anteriores. 

La peli es una aventura excelente, emocionante de principio a fin y que no suelta al espectador durante sus dos horas y cuarto. El ritmo no se resiente nunca, hay emoción, drama, tensión, pequeñas y muy bien introducidas dósis de humor, y sobre todo debe destacarse el cariño que se siente por los personajes, la empatía que generan es total, especialmente su protagonista César, que es el corazón y alma de estas nuevas películas, un personaje para recordar que alcanza aquí su máximo esplendor. 

La estructura de la película se basa en aunar diferentes géneros, y la mezcla ha quedado muy bien, bélico, western, género carcelario, sabiendo sacar lo mejor de cada uno y adaptarlo a esta franquicia de ciencia ficción.

A nivel interpretativo, alucinas  con Andy Serkis que está excelente, de nuevo, como César, dándole una fuerza y carisma tremendos, y Woody Harrelson como villano está  chunguillo, la  verdad.

Los efectos visuales son extraordinarios la animación tanto corporal como facial de los simios, vuelve quitar el hipo, dada su verosimilitud y realismo.

¿Estamos hablando entonces de una obra maestra?, en mi opinión no, quizás  falta alguna sorpresa en su trama, algún giro que realmente no me esperase, también el desenlace algo  biblíco. Moisés  y tal..

Para mi , una sobresaliente película, emocionante, auténtica, valiente y sobre todo competente.

O sea, que  vale  la  pena.

SU MEJOR HISTORIA : CRÍTICA DE CINE.

Caldas de  Reis  tiene un cine  que hay que conservar  como reliquia.

El dueño te recibe, te  cobra  4 euros, te acomoda en una salita  pequeña con sabor  añejo  , incluso al inicio entra  y te  pregunta con un inconfundible acento gallego  " si está  bien el sonoro, o sube más".

¡Fantástico!

"Su mejor   historia "  vuelve a  tomar  el tema de  la  batalla de Dunkerke, ¡qué  casualidad!.   La  anterior  pélícula  que vi,

El  tema es  de  " cine dentro del cine". Y  encuentras  buen cine, a  veces muy  buen cine. Lone Scherfig , como  buen inglés, trata  la  historia  con la delicadeza de un artesano ofreciendo un producto dulce, alegre, ligeramente dramático y tremendamente disfrutable.

Película inesperadamente agradable, te envuelve sin ahogarte mientras va seduciéndote sutilmente, y una vez lo consigue deja en ti una placentera sensación de satisfacción.

¿Qué  más  se  puede  pedir?

Hay varios factores que hacen que “Su mejor historia”, resulte una película más interesante de lo que, a priori, podía haber sido, pero también es verdad que su resultado final, aunque no resulte ni mediocre ni chirriante, de correcto no pasa.

Dedicada con  respeto a todos aquellos que, en la década de los años cuarenta, se dedicaban al cine, en este caso al cine propagandístico de guerra. No se les enjuicia ni se les critica su postura, simplemente se nos narran unos hechos, posiblemente veraces.

Su factura está cuidada. Quizás lo más interesante sea su vestuario, muy bien resuelto para su limitado presupuesto, y el trabajo en la banda sonora de Rachel Portman   muy  interesante.

Lo mismo se podría decir de sus actores, que hacen una buena labor. Eso sí, a Bill Nighy se le reserva un papel a su medida, como los que suele hacer en clave cómica, y nos llama la atención Gemma Arterton , llega  muy dentro.

Pues  que sí, oiga.

Por  cierto,  me encontré  con  la  actriz  Michelle  Jenner. Me reconoció  y  me  pidió  foto  y autógrafo:)

DUNKERKE . CRÍTICA

Fui  a  ver  Dunkerke.

En  el cine  donde  vi esta  maravilla  una fila entera  de  chavales de  catorce años aplaudieron al final. Lo digo  para  los  que  dicen que es aburrida.

Es  un peliculón.  Nolan lo ha vuelto a hacer. Cine con mayúsculas, cine de autor. Eso significa que ya sabes qué  te vas a  encontrar. El tío  no engaña.

Te podrá gustar más o menos su cine, pero nadie debería negar que no es cierto que en el cine este todo inventado, y tiene una capacidad asombrosa para enseñarnos perspectivas nunca vistas.

La  música, perfecta. El guión  medido, coreográfico, extraordinario. La  fotografía conmovedora,  esos  tonos grises y arenosos son una delicia . 

Tiene un dominio de la técnica y los tiempos prodigioso, y la capacidad de sorprenderte . Dunkerke está  curradísima 

El horror de la guerra y el sálvese quien pueda . Una experiencia única para los sentidos, sin necesidad de recurrir al gore y los desmembramientos. Poderosa, intensa, emotiva, sobrecogedora. 

Pues que sí, que  animo a verla.